挣脱绘画边框的束缚，她用旧物搭建新的“王国”|每日热议

《未曾消亡》

(资料图)

塑料、木头、喷漆等综合材料 230×220×100cm 2023

在最新个展“灵光·乍现”的直播导览中，干练短发的刘芳站在自己的作品前，伸开双臂说：“这就是我的王国。”那一瞬间，忽然让人明白了一位有着极强写实造型功底的艺术家，为什么会在2020年开始用装置作品进行艺术表达。不满足，是推动一位艺术家持续向前走的内在动力。

01

物的堆叠

有关日常的深刻思考

2023年6月3日至7月3日，刘芳个展“灵光·乍现”在上海YOUNG美术馆展出。展览由YOUNG美术馆馆长惠书文担任策展人，YOUNG美术馆创始人李群担任出品人，展出这位艺术家近年来的最新创作。与早期的写实绘画相比，刘芳的创作从平面转向立体，并在媒介、材料与主题上不断进行拓展。在创新与突破中，她的作品呈现出一种与以往不同的全新面貌。

艺术家刘芳

“在创作形式上的变化，源于我对‘未知’始终保持强烈的好奇心。探索视觉奥秘的冲动，推动我不断打破作品的框架和边界，努力尝试视觉上新的可能性。”在个展“灵光·乍现”中，刘芳的作品充分阐释了这段话的内涵。从架上绘画转向装置作品，她持续拓展自己的创作语言，自由地呈现属于自己的“艺术王国”。

将日常中随处可见的弃物化为创作材料，进行切割、喷漆、着色，然后堆叠、悬挂、放置，呈现于 “舞台”上，远观纷繁，近观趣味。舞台上的每一个“演员”都在陈述着自己被工业化的经历，这是物的现代化命运。

刘芳与策展人惠书文

展览现场

细观刘芳作品中出现的物，大多来源于自己的日常生活：孩子的玩具、用过的药瓶、爱人工厂的零部件……在刘芳看来，对玩具的占有体现了人的消费欲。小孩子的占有物是玩具，而成年人的占有物是世界。从某种程度来说，玩具是现实世界的拟化，从幼态到成熟，人的占有欲和物欲并不会消减，而是随着年龄的增长而膨胀。

明亮的色彩也赋予作品一种纯真。事实上，艺术家有意吸引观众走近作品，仔细观赏。艺术家通过作品的细节和矛盾引发人们对现实世界的思考，由此打破长期形成的物欲麻木感，重新唤起人们对物的认知。

展览现场

艺术家期望通过对物的重构，来思考内在精神和客观世界的关系。对于她来说，物是探索和反映作品精神性的介质，诉说着孤独、希望、自由、束缚和死亡。物也反映着人类的现代化困境，在思考物的时候，就是在思考社会、思考人类自身。

02

习于学院

在现实中探索视觉语言

艺术家的创作不是简单的灵光乍现，而是无数次思考和实践的结果。从鲁迅美术学院到中央美术学院，刘芳在学院中研习古典油画。2017年，在毕业十年后，她的作品突然发生了变化。

2017年的转变源于一次跨越南北的搬家，从北京举家迁移到宁波，这一体验加深了刘芳对物的认知。每次搬家都不得不丢弃一些旧物，物似乎总是难逃被分解的命运。对物的反思引发了她对个体命运的反思，如果物可以被遗弃，那作为个体的人呢？当发现人与物的命运如此相似时，艺术家的创作热情由此点燃。

《链》

布面丙烯 120×160cm 2012

《废园1》

拼贴、丙烯 40×60cm 2017

环境带来的改变，也让刘芳此前压抑许久的激情找到了突破口。随着年龄和阅历的增长，写实绘画已经无法满足她强烈的表达欲望，她开始怀疑写实绘画与现实之间存在一条难以跨越的沟壑。如何与世界对话，建构自己的创作风格？刘芳向自己提出问题，并通过创作寻找答案。

在2017年的“编码”系列中，刘芳大胆采用拼贴和挪用的手法，将图像和信息加以堆叠，碎片化的图像营造出一种模棱两可的虚幻场景，抽象之中蕴含着对具象世界的观察和感知。

《创世之初》

拼贴、丙烯、木、塑料等 200×110cm 2019

《异之地》

塑料、木头、喷漆、布料等 120×165cm 2020

《异之地》局部

照片、杂志和海报成为刘芳实验的素材，她将图像分解、重组、拼贴，这种自由的探索方式拓展了她的创作思路，也加深了她对物的强烈感知。

自此，刘芳逐渐拓展自己的的“艺术王国”：2020年，浮雕式的材料作品出现；2021年，实体的“玩具”在作品中若有若无地显露；2023年，物被明目张胆地放置在作品中。在对形式语言的探索中，刘芳的创作能量一步步释放。

《再生之地》

塑料、木头、喷漆、布料等 130×90×22cm 2020

《风之城》

塑料、木头、喷漆等 50×50×175cm 2021

这一转变离不开刘芳不懈的实践，更离不开艺术家特有的直觉。经过长期实践后，刘芳更加清晰地知道自己在做什么，未来要往什么方向走，而每件作品都是在为此而努力。

“灵光·乍现”展览是一位画家脱离四边油画框束缚的记录，作为一个“物语”实践者，刘芳不断与物进行着对话。从2020年试图用材料构建例如山水一类的具象，到2021年之后更多现成品的介入，从具象到抽象，从二维到三维，刘芳创造着属于自己的视觉新秩序。

《迷墙》

塑料、木头、喷漆等 60×140×10cm 2022

《自然与被造物之间》

塑料、木头、喷漆等综合材料 230×185×70cm 2022

在对形式语言的探索中，刘芳通过调动色彩、结构和空间关系等方式，渐渐寻找到了装置与绘画共生的通道。装置中色彩明快的配色，依然保留艺术家源自绘画的深厚功力。

在此次展出的作品中，古色的瓷器被挪置于装置中。瓷器本身是历史文化的符号，而工业化制作又赋予了其现代性，这种双重属性体现了物的矛盾性。艺术家将自身的审美偏好与当下的创作语言相结合，是一种延续，更是一种创新。

03

从平面到立体

源于“不满足”的转变

在持续不断地探索中，刘芳越发觉得“不满足”。这种不满足来自内心的创作激情，来源于创作媒介的限制，更来源于一种精神自省，用她自己的话来说，这是一种“人类精神内驱力”。

《向阳而生》

塑料、木头、喷漆等综合材料 230×185×60cm 2023

《末代新生》

塑料、木头、丙烯等综合材料 160×75×7cm 2022

在脱离四边框的束缚后，刘芳发现创作可以如此酣畅淋漓。架上绘画难以呈现艺术家的视觉构想，从二维向三维的转变，正如刘芳打破学院框架，拥抱广阔现实，是一种必然。

早在2017年的作品中，刘芳便使用木头作为创作的材料。在最新的创作中，木头依然是重要的创作材料，或作为基底，或作为连接部件。树状的木头支撑起作品结构，形成充满活力且稳态的连接。

《边界的消失》

塑料、木头、喷漆等综合材料 160×185×50cm 2023

木不仅具有稳态，同时也是一种自然物，拥有与商品物形成对照的属性。业已泛滥的工业物堆叠在自然的舞台上，刘芳的作品体现了物属性上的矛盾，这种矛盾正反映着人类的现实困境。

对物的关注、创作语言上的不断探索、内心源源不断的实验动力，促使刘芳走向了艺术道路的转折点。走向立体，走向装置，这并非是一条一开始就足够清晰的道路。正如刘芳在2021年至2023年创作的作品，不同的介质将物连接、合和、包裹，形成一种凝结之态，一座座异质物的丰碑。

《恣意生长》

塑料、木头、丙烯等综合材料 250×220×120cm 2023

《恣意生长》局部

在未来，刘芳也不会止住脚步。她说：“我不会只做装置类的空间作品，更不会拒绝数字艺术等新技术的融入，我的创作将是多种形式同时存在的，目的是将自己想表达的主题进行最深入的视觉阐述。”刘芳运用多元性的视觉艺术，在文化范畴中建造属于自己的“艺术王国”。

文字｜唐嘉宁

图片｜上海YOUNG美术馆、刘芳

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